LA FOTO DI BIN LADEN

Ho appreso della morte di Bin Laden in maniera abbastanza singolare: mi ha chiamato mio marito.
Io andavo a lavoro, le otto e trenta del mattino, Fabio mi telefona per chiedermi se avevo sentito la notizia del giorno alla radio: "Hai sentito che è morto Bin Laden?". No. Non lo avevo ancora sentito perchè era una di quelle mattine che non mi andava di sentire quello che la radio, in maniera "autogestita", mandava.
Sono arrivata in ufficio e già tutti ne parlavano, e straparlavano.
Tralascio le mie sensazioni emotive a proposito della notizia, poichè nonostante dieci anni di filmati e testimonianze volte ad alimentare l'odio nei confronti di quell'uomo, non ho potuto fare a meno di passare da un senso di sollievo ad una profonda tristezza per la mancanza di umanità che io stessa stavo dimostrando.
Mi piace notare, però, che la notizia è di quelle che spingono i parenti a chiamarti, una di quelle cose che si ha bisogno di comunicare, di trasformare in "detto" perchè assuma una sua verità. Poichè in questo Blog, poi, ci occupiamo di fotografia mi preme sottolineare come ancora oggi ci si lasci soggiogare dal potere dell'immagine.
Prima che qualche esperto del settore non affermasse che la foto del Bin Laden morto è un clamoroso falso, tutte le testate giornaliste del nostro Paese l'hanno mandata in onda a riprova della sua morte.
Sebbene la postura della testa, la dentatura un po' scoperta, l'inclinazione del corpo, fossero quelle già viste in una delle foto di repertorio più famose di Bin Laden, nessuno ha dubitato che quella foto attestasse la definitiva morte dell'uomo.
Adesso questo "scomodo" incidente apre il fianco a nuove perplessità sulla "presunta" fine dello sceicco. Sì, perchè se la prima foto è falsa chi ci assicura che le successive saranno vere? E' aperta, dunque, la gara ricca di promesse dei nostri quotidiani che aspettano le nuove immagini volte a comprovare una realtà non ancora certa, dal momento che non esiste una foto a dimostrarlo:

DA CORRIERE.IT:
Difficile verificare l'autenticità dello scatto rilanciato dagli hacker di Anonymyus.
Usa: «Foto atroci, aspettiamo a darle»
La Casa Bianca sta valutando se diffondere le immagini e un video girato dalla telecamera sull'elmetto dei soldati
Difficile verificare l'autenticità dello scatto rilanciato dagli hacker di Anonymyus
Lo scatto che circola sul web
MILANO - Circola sulla rete una nuova foto del cadavere di Osama Bin Laden . Si tratta di un'immagine a raggi infrarossi rilanciata sul social network Twitter, nell'edizione inglese, dagli hacker di Anonymous.
Impossibile, per ora, verificare l'autenticità dello scatto realizzato in notturna. L'uomo indicato come il leader di AlQaeda giace a terra con una ferita sopra l'occhio destro. Il corpo sembra sorretto da un soldato Usa.

Ricordate la Prima Guerra del Golfo? Il 18 gennaio 1991 il Tornado pilotato da Gianmarco Bellini fu abbattuto ed agli stesso, con il compagno Maurizio Cocciolone, fu fatto prigioniero.
Era il 20 gennaio 1991: la Cnn mostrò al mondo intero il volto tumefatto di un uomo che stentatamente in inglese disse: «My name is Maurizio Cocciolone».

Prima di quel momento nonostante le immagini di lontani folgori, i suoni che raccontavano di bombe e spari, prima di quel momento la guerra del Golfo non ci era sembrata una cosa reale. Appena, però, ci apparve il volto del nostro connazionale devastato, anche la guerra, d'un tratto, ci sembrò una cosa che stava realmente accadendo. E la faccia di Cocciolone fu destinata, suo malgrado, a diventare famosa.

Altro racconto di prigionia quello di Fabrizio Quattrocchi che fu preso in ostaggio a Bagdad, il 13 aprile 2004, insieme ai colleghi Umberto Cupertino, Maurizio Agliana e Salvatore Stefio, da miliziani del gruppo autoproclamatosi "Falangi Verdi di Maometto", mai identificati.
Anche in questo caso furono diffuse delle immagini che raccontavano della prigionia, in particolare per il povero Quattrocchi anche quelle della sua morte conclusasi con l'oramai famosa frase: adesso vi faccio vedere come muore un italiano.

DA WIKIPEDIA: "Non sono tuttora completamente chiari i motivi per cui i rapitori decisero di uccidere Fabrizio Quattrocchi, lasciando in vita i suoi colleghi, ma si conoscono i suoi ultimi momenti di vita, registrati su video. Nel giugno del 2004 il quotidiano londinese Sunday Times pubblicò un'intervista a un iracheno, il cui nome di battaglia è Abu Yussuf, dichiaratosi membro del gruppo di rapitori dei quattro italiani. Yussuf dichiarò di aver girato personalmente il video dell'uccisione dell'italiano.Solo nel gennaio 2006 il TG1 della RAI ricevette un filmato relativo all'uccisione di Quattrocchi e lo trasmise parzialmente, interrompendone la riproduzione un attimo prima del momento degli spari «per rispetto della sensibilità della famiglia e dei telespettatori». Nel suo blog[7] il giornalista del TG1 Pino Scaccia ne riferisce il contenuto completo:

« Fabrizio Quattrocchi è inginocchiato, le mani legate, incappucciato. Dice con voce ferma: "Posso toglierla?" riferito alla kefiah. Qualcuno gli risponde "no". E allora egli tenta di togliersi la benda e pronuncia: "Adesso vi faccio vedere come muore un italiano". Passano secondi e gli sparano da dietro con la pistola. Tre colpi. Due vanno a segno, nella schiena. Quattrocchi cade testa in giù. Lo rigirano, gli tolgono la kefia, mostrano il volto alla telecamera, poi lo buttano dentro una fossa già preparata. "È nemico di Dio, è nemico di Allah", concludono in coro i sequestratori. »
(Pino Scaccia, 9 gennaio 2006, descrivendo il filmato dell'uccisione di Fabrizio Quattrocchi)"


Cupertino, Agliana e Stefio furono liberati l'8 giugno 2004, dopo 58 giorni di prigionia. Tutta Italia attendeva davanti al televisore l'arrivo dei tre alla'aereoporto di Ciampino: abituati a vederli nella loro versione di prigionieri

stentavamo a riconoscerli in buona forma, una volta usciti dall'aereo. Come se in quell'aereo non avessero avuto la possibilità di lavarsi e vestirsi in maniera decorosa,

la forza dell'immagine nella nostra testa era più forte di quella vera.

E' necessario, insomma, che una completa documentazione visiva ci informi sulla realtà delle cose. E' così necessario.... eppure non siamo mai veramente convinti se non guardiamo con i nostri occhi.
Stiamo, dopotutto, ancora chiedendoci se Neil Alden Armstrong è veramente atterrato sulla luna...

OGGI E' MORTO UN BRAVO DIRETTORE DELLA FOTOGRAFIA.

Si chiamava Michele Petronelli ed è stato uno dei maestri di Fabio Testa, tra gli operatori steadicam più apprezzati e conosciuti del panorama televisivo nazionale.
Alla notizia della sua morte, una grande quantità di amici lo ha

salutato attraverso facebook. Naturale che Michele non avrebbe potuto rispondere loro nulla, per cui non avrebbe avuto molto senso scrivere sulla sua bacheca. Eppure è proprio quello che ciascuno di loro ha fatto. Come a farsi le condoglianze gli uni con gli altri attraverso la rete. Per non parlare di chi attraverso proprio questo tam tam mediatico è venuto a conoscenza della morte dell'amico.
Leggere le risposte alle battute, alle foto che gli inviavano, la sua parte di facebook quando era ancora sua, quando era vivo, mi ha scosso molto. In quel passaggio da un giorno all'altro, da un'ora all'altra, è stato morto pure nel suo stesso sito facebook. E' stato strano. Non so se come figlia, madre, moglie, mi piacerebbe leggere tutti questi peana... forse preferirei un abbraccio... So bene che l'uno non preclude l'altro e probabilmente in queste ore i suoi familiari non penseranno certo di collegarsi al suo profilo... o forse sì... Sapendo che tante immagini "inedite" di Michele cominciano a riempire la sua pagina, potrebbero anche trarre giovamento da una visita ai suoi sorrisi, alle sue buffe espressioni, al suo fare da professionista. Di certo è stato un riferimento per tanti che hanno fatto e fanno televisione. Di certo è stato tanto amato ed apprezzato.
Buon viaggio.

Morti nel Social Club

La morte è un argomento intramontabile nella cronaca cittadina come nelle scienze sociali. Le usanze e le conseguenze che riguardano la morte sono da sempre oggetto di grande interesse: dal cannibalismo mediatico (sterminata la bibliografica mediatica su Sara Scazzi, ad esempio) al cannibalismo ante-litteram (consiglio di leggere in proposito un bellissimo libro di Clastres Cronache di una tribù sull’endocannibalismo. (1)).
Il rapporto tra la morte e le sue rappresentazioni si evolve al ritmo al quale si evolvono le possibilità di rappresentarsi. Per rimanere nel filo del discorso intrapreso in questo blog, tra immagini e rappresentazioni del sé (2), vi riporto un articolo di Ferdinando Cotugno apparso su Vanity Fair del 02 marzo 2011, pag104: “CHI DI FACEBOOK FERISCE…

Ogni giorno «postiamo» pensieri, video e foto: ma che cosa succede alle tracce digitali di chi muore? E che ne sarà dei due milioni di utenti del network di Zuckerberg che quest’anno passeranno a miglior vita? Dai testamenti elettronici agli avatar, ecco come congedarsi dagli «amici» e guadagnarsi un’immortalità dignitosa. Almeno su Internet.

METTERE IL SIGILLO
Dei 600 milioni di utenti di Facebook, nel 2011 ne morirano 1,78 milioni (dai Entrustet): circa 3 al minuto. Il social network offre l’opportunità di «memorializzare» il profilo. Chi conosceva la persona, può mandare al sito una prova della sua scomparsa (basta anche un necrologio), perché la pagina venga sigillata: non si potrà più trovare su Google, nessuno si potrà più loggare, ma sarà a disposizione solo di «amici» e parenti.

FARE TESTAMENTO
Su Internet ci sono anche esecutori testamentari digitali: siti ai quali si consegna la copia di ogni contenuto digitale che si vuole tramandare dopo la morte. Un testamento fatto di foto, file, testi, e soprattutto password per l’email e il blog, che dopo la morte saranno consegnati all’erede digitale. (…)

CREARSI L’AVATAR.
Chi vuole esagerare, e crede nell’immortalità digitale, può costruirsi un sé digitale perpetuo su Virtual Eternity (…), sito che promette di creare un avatar che ti somiglia, che parla e ragiona come te, che tu puoi addestrare prima di morire e che rimane sul sito indefinitamente dopo la tua morte. Potrà chiacchierare, comunicare e interagire con chiunque abbia un attacco di nostalgia.”


Da dove cominciare… direi che fare testamento in modo digitale non rappresenta poi una grande novità. Diciamo che cambia solamente la forma, ma da sempre in cassette di sicurezza legate al nome di una Banca, si cerca di memorializzare la propria vita e di lasciare la cosiddetta eredità… che questa oggi sia fatta dalla mia faccia (FACE-BOOK) lo trovo ancora nel novero delle cose “normali”. Anche perché come abbiamo visto l’identità costruita su facebook è un bene prezioso, è la migliore che io possa avere, dal momento che è la mia rappresentazione di me, è quello che io ho scelto di mostrare nel racconto digitale della mia vita.
Ma a ben vedere anche l’avatar digitale non è una novità. Prima si facevano i figli. Questi, però, non sempre riescono ben programmati come si vorrebbe. Allora, perché correre il rischio mentre si può avere un clone che non possa deviare dal percorso che si è tracciato per lui?
Viene, però, da chiedersi: e i buchi della rete?
Sì, perché cose messe in rete cinque anni fa, ad esempio, possono non essere più rintracciabili, chi ci assicura che la nostra vita-digitale resti in ETERNITY, come vuole il nome?
La ricerca è sempre quella dell’immortalità. Nessuno vuol rassegnarsi all’idea di non esserci nel mondo, ma se non lasciamo eredi, se non facciamo figli, quanti amici ci potranno sopravvivere per cercarci nella nostra Virtual Eternity?
Perchè ci importa tanto di sopravvivere digitalmente?
Siamo tanto affezionati alle nostre immagini. Vogliamo che rimangano, che rimanga il video bello del nostro ballo in spiaggia, che questo diario videogestito sia pure, ancora, vivente quando noi non saremo più.
La domanda di fondo, quindi, rimane sempre la stessa. Anni di cambiamento, di nuove “mode”, di innovative dimensioni… Cambiano le tecnologie, ma la ricerca è la stessa che ha precedenti nella resurrezione cristiana, come nella sopravvivenza dell’anima… che quest’anima possa essere quanto più possibile addestrata a nostra immagine attraverso un avatar digitale, o che sia lasciata alla mercé di un beneamato padreterno, l’importante è che “immanentemente” resti.



(1) PARTE DELLA NONA LEZIONE DI ANDREA ADRUSINI
Pierre Clasters ha vissuto presso gli indiani Guayaki del Paraguay e dopo le prime resistenze ha scoperto che mangiavano carne umana. Il motivo? "E' dolcissima, meglio ancora della carne di maiale selvatico" (1980, p.231). In Polinesia, spiega Clastres, la mancanza di proteine può spiegare la pratica del cannibalismo alimentare. Ma per gli aché la carne rappresenta l'alimento principale, e pertanto non uccidevano per mangiare ma mangiavano semplicemente i loro morti (endocannibalismo). (...)
Tra gli aché tuttavia mangiare carne umana nasconde un profondo significato religioso, perché quest'atto rappresenta l'estrema onoranza che i vivi riservano ai morti. Trascurare di portare un po' di carne ai propri amici sarebbe considerata un'ingiuria gravissima, capace di scatenare delle ostilità. Tutti i componenti della tribù mangiano la carne del defunto, tranne i parenti più prossimi: non si vedrà mai un fratello mangiare la sorella,e se un padre mangiasse la figlia commetterebbe metaforicamente incesto. L'adiacenza del tabù alimentare con il divieto dell'incesto è quindi evidente. (…)
Se si chiede ai Guayaki perché sono cannibali essi non sanno rispondere: la spiegazione rimane nelle pieghe dell'inconscio. Una spiegazione forse risiede nel fatto che se i morti vengono semplicemente seppelliti, le loro anime (ianve) vogliono trascinare gli aché nel paese degli antenati: se i morti vengono mangiati, "ianve se ne va via svolazzando" (Clastres, 1980, p.239). Quindi il cannibalismo sarebbe una tecnica supplementare di difesa contro le anime dei morti. "Se i morti non vengono mangiati, arriva il baivwä, ci ammaliamo gravemente e moriamo" (Clastres, cit., p. 240). A questo si aggiunge anche la credenza nella reincarnazione ("sono l'anima di quel tale"). L'ultimo atto d'amore di una moglie è quello di dire al marito di mangiarla completamente, così non si ammalerà a causa del baivwä (malattia causata dallo spirito del defunto). L'ultimo atto d'amore del marito nei confronti della moglie è quello di esaudire il suo ultimo desiderio. Gli aché ritengono pertanto che la carne umana abbia un valore terapeutico (…).

(2) In particolare nell’ambito della Antropologia Visuale il rapporto tra immagini e morte è ben indagato da Francesco Faeta nel suo Imago Mortis.

L'importanza dell'audio...

Dalla "Guerra del Fuoco" di Annaud a "Dogville": due film in cui la centralità di suoni, effetti e musiche riescono addirittura a sostituire sulla scena gli oggetti (nel caso di Dogville) e le parole (nel caso di Annaud) per arrivare alla costruzione di un universo emotivo altrettanto forte, se non di più.
Nel caso di Dogville la scommessa vinta è particolarmente riuscita, dal momento che la scelta del luogo (una sorta di set aperto, un magazzino, un teatro di posa, di quelli in cui gli attori provano servendosi solo dei loro corpi e qualche oggetto di scena) sembrerebbe minare in maniera definitiva la possibilità di immedesimazione dello spettatore. Ma tutto l'orrore descritto nelle azioni dei protagonisti, orrore che dalla sceneggiatura attraversa decisamente chi legge, viene decuplicato sullo schermo proprio dallo scarno della scena e dall'assoluto protagonismo dei suoni, dall'eco della presenze, da tutto quello che si finisce per sentire e non vedere.
La "Guerra del fuoco", invece, si serve della musica e dei versi gutturali di questo gruppo di primitivi per proporre una discesa nella preistoria. Ho faticato un po' per entrare nel film, ma ne è valsa la pena, dal momento che ci si affeziona ai protagonisti si è curiosi di conoscere l'esito della loro vicenda.
Si tratta di due capolavori. A mio giudizio un antropologo interessato alla modalità visiva non dovrebbe perderseli.
Aspetto vostri pareri in merito.

LA FOTO DI FACEBOOK

Mi presento con la mia faccia su facebook.

Sì, ma con quale foto?  E dunque via alla ricerca della foto nella quale si è venuti meglio. La scelta cade spesso proprio sulle fotografie scattate in occasione delle cerimonie o delle vacanze, non a caso. La foto di cerimonia, infatti, benché abbia l’handicap di privare il soggetto di una parte importante del corpo, il braccio ad esempio al quale è incollato il “compagno” di foto, lo mostra nella sua forma migliore, o quanto meno ben vestito e “truccato”.

C’è chi, sebbene iscritto come singolo (si badi che potrebbe essere iscritto a facebook anche un gruppo familiare, o di altro tipo) pubblica su facebook la foto di cerimonia in cui compare con la famiglia, o almeno la moglie/il marito, proprio a scanso equivoci, anzi a sottolineare che la motivazione per la quale si è su facebook è lontana da qualunque mira poco lecita.

Se la posa per la foto scelta nel profilo, invece, è troppo ammiccante aprirà il fianco ad un altro tipo di disquisizione.

La moglie: “Perché hai pubblicato la tua foto senza di me?”

Il marito: “Ma sono io che ho l’account perché non ti iscrivi pure tu?”

Chiaro che la moglie sospettosissima non prenderà per buona questa affermazione e pretenderà di apparire con il marito all’interno della foto.

La foto delle vacanze, invece, propone un soggetto abbronzato, con corredo di occhiali da sole ed alle spalle un panorama mozzafiato…. di New York… di Londra… di Parigi… chiaro che il protagonista è, come la sottoscritta, probabilmente residente in una, sconosciuta ai più, provincia, e allora? Si sente cittadino del mondo ed il network lo autorizza!

Un’altra categoria rappresentativa è formata dalle ragazzine che alternano la posa sexy/imbronciata a quella ironica. Queste ultime, insomma, sono meno sicure di sé e preferiscono metterla sul ridere.

I ragazzi, invece, propongono pose spavalde, proprio come i loro coetanei, giovani negli anni Cinquanta.

Si dà per scontato che tutti inseriscano la foto nella quale ritengono di essere “venuti meglio”, ma quel che mi preme sottolineare è che quella foto nella quale si sta bene è spesso quella delle vacanze o della cerimonia. Non sembri paradossale il fatto che anche per la foto tombale, e per il santino da commemorazione, la foto scelta è spesso quella di una “festa”. Mi piacerebbe dunque individuare un numero X di tipologie di foto che rappresentino degli “idealtipi weberiani”, categorie cui il soggetto si rivolge per una “efficace” rappresentazione di sé e che a distanza di tanti anni è sempre uno stesso tipo di immagine ed in particolare: la foto di cerimonia e la foto delle vacanze. Ma non sono sempre gli stessi atteggiamenti che ricorrono nel tempo. Se ad esempio per i ragazzi è valido uno stesso modello culturale di riferimento, la “spregiudicatezza” dimostrata dalla foto di una giovane di oggi non è decisamente associabile alla foto “pudica” delle loro coetanee di sessant’anni fa.

La proposta di quest’articolo è dunque quella di una vostra partecipazione allo scopo di identificare un numero “X” di categorie che, alla stregua di idealtipi weberiani, connotino il modo di autorappresentarsi di una generazione: questa.

La pittura per prima, con il ritratto, e poi la fotografia (con la lastra fotografica e via via con la pellicola ed oggi la foto digitale) hanno insieme tracciato la storia della rappresentazione e dell’autorappresentazione del singolo, raccontando “la cultura” attraverso pose, acconciature, abbigliamenti, atteggiamenti. Si intende per cultura quel sistema cognitivo/valutativo per la rappresentazione tanto del sé quanto dell’altro; cultura che, in questo caso, si rintraccia tanto nelle intenzioni del fotografo quanto in quelle del soggetto della foto. Entrambi, infatti, attingono dalla propria cultura la giusta posa, la giusta mise.

 Attraverso facebok si realizza il sogno dell’antropologo: non è necessario trascorrere anni a mettere insieme l’archivio dal quale estrapolare le informazioni, perché queste sono lì a portata di mano. Ciascun soggetto si offre volontariamente e pubblicamente per questa ricerca. Basta solo avere il tempo, e l’energia, per mettere a confronto tante immagini che però, ed è da qui che parte l’idea, se le si osserva in una sola lunga sequenza sembrano ripetersi perché a ripetersi sono le pose e gli atteggiamenti,  i contesti e le espressioni. Consolatorio per chi, come sociologi ed antropologi, ha fatto uso di un ben più scarso campione rispetto a quello offerto dal network più abusato del mondo, per comprovare le proprie teorie.  

Propongo qui di seguito due usi diversi della foto-profilo di facebook: il primo ha uno scopo “nobile”, il secondo “goliardico”. Per ulteriori approfondimenti dei due articoli sono alla fine riportati gli indirizzi internet.

1. Cambiare la foto del proprio profilo sui social network con quella di Liu Xiaobo. Così la rete si è mobilitata per sensibilizzare gli utenti di tutto il mondo alla sorte del premio Nobel per la pace. Un'iniziativa simile era già stata messa in pratica da un gruppo di attivisti per i diritti civili fece alla fine del 2009, ma senza troppo successo. Intanto oggi in Cina le autorità hanno opposto un secco no alla visita dei diplomatici Ue alla moglie del Nobel per la Pace.

L'assegnazione del premio Nobel ha dato alla vicenda del dissidente cinese una notorietà internazionale. La reazione delle autorità cinesi è stata la censura. Tuttora nei media della Repubblica popolare la notizia non è ancora comparsa. Anche per abbattere questo muro di silenzio che gli utenti Facebook hanno cominciato a cambiare la propria foto con un'immagine di Liu Xiaobo.

Tra chi ha scelto di aderire a questa iniziativa c'è Giuliano Pisapia, candidato alle primarie del Partito democratico per le elezioni comunali di Milano, e il giornalista Franco Bomprezzi, noto per la sua attività di sensibilizzazione sui problemi delle persone disabili. Ecco cosa scrive ques'ultimo sul blog che tiene sul sito del settimanale Vita no profit.

«So che la Cina viene vista dall'Occidente e dall'Italia in particolare come il Paese di Bengodi, per i nostri investimenti, per le esportazioni. Ce ne freghiamo della libertà. Proprio il giorno prima del Nobel abbiamo celebrato questo idillio, con tanto di incontri ufficiali e di esaltazione di un'amicizia interessata. Dopo l'annuncio da Stoccolma, Obama ha alzato la voce, ha gridato: "Liberatelo". Qui niente, silenzio e dintorni».

«Non so - continua il giornalista - penso che forse Liu Xiaobo ci può aiutare a riprendere in mano il nostro destino di cittadini liberi. Mi piacerebbe un corteo di studenti per lui, e non contro la Gelmini. Mi piacerebbe un appello forte del nostro governo per la liberazione immediata di quest'uomo che non ha torto un capello a nessuno, e che deve scontare undici anni di carcere per reati di opinione. Mi piacerebbe un bel dossier sui giornali italiani tutto sulla libertà in Cina e nel mondo, sugli affari sporchi, sull'ambiente degradato, sul potere dei soldi. Mi piacerebbe tornare a sentir battere il cuore per una giusta causa, finalmente, come quando ci infiammavamo, con idee diverse ma con un sentire comune, per la primavera di Praga e per il Vietnam. Forse ce la possiamo ancora fare. Io, intanto, ci ho messo la faccia. Grazie Liu Xiaobo. Vinceremo».

www.ilsole24ore.com/...11/foto-xiaobo-profili-facebook-150248.shtml




2.

QUELLI CHE NELLA FOTO DI FACEBOOK SONO SUPERFIGHI E NELLA REALTA'...

Categoria:

Svago - Giochi da interno

Descrizione:

Quelli che in facebook sembrano degli strafighi e invece sono dei racchi pazzeschi.

Tipo di privacy:

Aperto: i contenuti sono visibili a tutti.

Amministratori

Questo gruppo non ha più amministratori!

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http://www.maschiodominantelatinooffresiedatesi.com/
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Libri pubblicati da Barbara Napolitano

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Libri di Napolitano Barbara

Ordina per:   1     Ordinamento base    Titolo A - Z    Titolo Z - A    Data pubbl. più vecchia    Data pubbl. più nuova    Prezzo più basso    Prezzo più alto  Libro : Zaro. Avventure di un visionauta Autore:  Napolitano Barbara Editore:  Amaltea Editrice Genere:  letteratura per ragazzi Collana : I pungitopo Data pubbl.: 2003 Normalmente disponibile per la spedizione in 8/10 giorni lavorativi

Il tempo e la fotografia...

Il tempo e la fotografia

Il tempo che trascorro osservando, catalogando, rimaneggiando, salvando o buttando via foto è un tempo significativo della mia vita. Questo tempo è diviso in due parti: uno dedicato alla foto digitale, una foto che “scatto ora”, e che contestualmente decido di mantenere o di buttar via a seconda che la ritenga una buona o una cattiva foto, poiché ne fruisco immediatamente attraverso il display della mia macchina, o per il tramite del mio computer, e che riguarda sostanzialmente il mio lavoro e le persone che popolano la mia vita oggi; ed un tempo riservato alla foto “analogica”, confezionata con un solo scatto, scoperta solo al momento dello sviluppo, esposta spesso nella sequenza di un album, ma anche sparpagliata, e tenuta a conserva negli archivi familiari. Molte di queste ultime immagini, alle quali personalmente sono legata in maniera diversa a seconda del tempo della mia vita in cui le osservo, come per esempio in seguito ad un lutto importante, mi restituiscono sensazioni ed esistenze di persone che non sono più, mi riportano a tempi in cui potevo toccare loro in luogo della fotografia, spesso mi portano via per ore senza che me ne accorga. Anche la scelta della loro catalogazione, la sequenza che esprimono nell’impaginato spesso soggetto alla tirannia di epoche ed eventi, finisce per attrarre e conservare per tempi indebiti la mia attenzione.

Il rapporto continuamente cercato con le immagini, per quanto mi riguarda, immagini tutte indissolubilmente legate al passato, dal momento che una volta effettuato lo scatto il momento già non è più, mi consentono di sopportare meglio l’idea del non esserci. La foto mi garantisce la possibilità di perpetuare il ricordo, di rinnovare le presenze di coloro che ho amato nella mia vita, e mi consente di preventivare quale “ricordo” di me lasciare a chi resta. Ed è proprio per questo che la scelta delle situazioni, delle pose, dei momenti, da conservare diventano così importanti, è per questo che “nella” foto mi perdo e perdo tanto tempo. Non certo dunque, per affermare una impossibile immortalità, della persona, ma decisamente per rinnovarne la presenza per garantirne un ricordo che sia quanto più possibile vicino alla rappresentazione che ne ho, in modo particolare quando questa rappresentazione mi sopravvivrà nella vita dei miei figli. Per me, dunque, la foto è memoria, al contrario di quanto afferma Barthes (1), però, non è una memoria che esclude tutte le altre informazioni che non sono contenute all’interno della foto, e che non hanno a che fare con la mia rappresentazione, a meno che io non verbalizzi. Mi spiego. Quando osservo la foto da sola ne colgo i particolari inquadrati e basta. Laddove, per esempio, io osservi una foto della mia famiglia, ne colgo le espressioni, valuto l’età dei soggetti ritratti, indago sulla circostanza in cui fu scattata la foto e probabilmente mi fermo a questo. Posso aggiungere sensazioni che hanno o meno a che fare con i miei stati d’animo nei confronti dei soggetti ritratti. Appena, però, mi trovo in compagnia di qualcuno a cui descrivere questa foto, essa non è altro che una partenza alla quale aggiungere una quantità di informazioni che via via riempiono la memoria di circostanze e luoghi che nel discorso sono portate alla mente da quell’immagine. Nel caso delle foto di famiglia, per esempio, è possibile che partendo dalla relazioni di parentela si finisca con il parlare delle vicende storico-geologiche-geografiche di un insieme di persone, di una nazione, ad esempio: “questa è mia madre, a destra suo fratello con la moglie… qui non erano ancora emigrati in Australia… sono davanti alla prima casa di mamma, quella che fu distrutta dopo il terremoto dell’80…”

Da questa immagine, in sostanza, si rintracciano tutta una serie di dati che portano il soggetto a ricostruire eventi e situazioni non necessariamente evidenti dalla foto, ma che da questa partono per arrivare a comporre la storia di una famiglia, di una società.

Nel romanzo di Jonathan Coe “La pioggia prima che cada” (2) la ricostruzione delle vicende di una famiglia disgregata sono affidate a venti fotografie, accuratamente scelte dalla narratrice, protagonista del romanzo, che da una stampa degli anni trenta, fino ad una immagine scattata negli anni ottanta (quindi in un arco temporale che copre ben cinquanta anni) ricompone oltre che le proprie vicissitudini, anche il quadro di un’epoca, dei suoi cambiamenti, delle trasformazioni in atto nel tempo di mezzo alle due guerre mondiali. È particolarmente interessante notare che l’autore si impegna pure in una descrizione “tecnica” della foto, sottolineandone cioè il tipo (una foto in bianco/nero, piuttosto che a colori, una immagine con diversi gradi di profondità con soggetti posti su piani diversi, e così via), proprio perché anche queste caratteristiche divengono importanti quando le fotografie si analizzano come documenti di importanza storica e sociale.  

Per quanto riguarda me, la mia foto, è un documento utilizzato in maniera terapeutica: una foto attraverso la quale io rinnovo continuamente il mio esserci nel mondo, rinnovo la presenza di coloro che hanno fatto parte della mia vita, garantisco a me stessa che ci sono state, che hanno vissuto e che vivranno in quell’immagine e contestualmente promettono anche a me di esserci per chi dalla foto mi osserverà e cercherà le mie espressioni, promettono anche a me di sopravvivermi in qualche modo.

Al contrario, mi sembra che il video certifichi in maniera ineluttabile la morte rispetto alla vita. Il video nel riproporre il movimento, la voce, la “vitalità” della persona attesta inequivocabilmente che essa non è più. Certifica in maniera inappellabile che quella persona non esiste più dal momento che non è possibile rinnovarne il muoversi. La foto, al contrario ha stigmatizzato “un momento”, nella foto se per un verso si è già un po’ morti l’istante dopo, poiché l’istante è passato e nello scatto si è determinato il non essere più, d’altra parte ha reso quell’istante immanente. Nel video sono contemporaneamente contenute troppe informazioni.

Nel video il tempo è scelto dalla sequenza dei 25 fotogrammi, nella foto il tempo lo scegli tu.

Nel video il confronto con la voce, la situazione, spesso la presenza di tante variabili distraggono e impediscono di concentrarsi solamente su alcuni degli elementi presenti, tralasciando il fatto che spesso il ritrovamento dell’esperienza “tattile” che in particolare la foto d’archivio e la foto di famiglia consente, nei suoi ingiallimenti, nelle pieghe, in quel sapore di “storia” che la fotografia lascia non sono fruibili da un filmato. Spesso, anzi, l’abitudine di “riversare” i vecchi 16 mm, gli 8 e i super 8 ereditati in più comodi dvd, mi sembra sottraggano il piacere della visione, certo per consentirne una più facile “messa in onda”.

Passo tanto tempo con le foto. Tanto con quelle che mi ritraggono con i miei figli. Opero per loro una regia “fotografica”, lasciando dietro di me un patrimonio di ricordi per immagini che racconti loro, almeno è nelle mie intenzioni, quanto è stata bella la loro infanzia.

1.Roland Barthes, “La camera chiara. Nota sulla fotografia.”

2. Il titolo prende origine dalla frase, apparentemente insensata, che viene pronunciata da una bambina, Thea, sulla riva di un lago. Coe si affida alle emozioni di Thea per catturare quegli istanti che precedono un temporale: odori, rumori, ma anche bisogno di proteggersi, di correre, di coprirsi. È proprio su quel lago sta per finire un grande amore, quello di Rosamond e Rebecca, due giovani donne che sfidano le convenzioni di una Inghilterra anni cinquanta. Il libro è un raccolta di istantanee che Rosamond, settantenne e stanca di vivere, descrive in ogni dettaglio a Imogen, figlia di Thea, cieca dall'età di tre anni. Coe narra una storia lunga 50 anni attraverso la descrizione minuziosa di venti fotografie ad una donna non vedente. Rosamond si affida ad un registratore e riempie ben quattro cassette. Si scola qualche bicchiere di whisky, aggiunge qualche goccia di diazepam e lascia un messaggio ad una sua nipote vivente, Gill: «Scova Imogen, falle avere questi nastri, deve conoscere la sua storia, la nostra storia».

PROPOSTA DI RICERCA:

Contenuto della ricerca la percezione, le modalità di fruizione e la volontà di lasciare un certo tipo di immagine ai posteri…

Modalità della raccolta dati: attraverso un blog dedicato alla fotografia, ben pubblicizzato, che abbia come target importante di riferimento un campione di individui di età compresa tra i trenta ed i cinquant’anni.

Il passaggio dalla foto “ANALOGICA” alla foto “DIGITALE”.

Il trattamento, le modifiche e la stampa delle fotografie. La creazione dell’album. La capacità di astrazione dalla foto; il contenuto della foto nel corso del tempo. Le categorie e le professioni legate alla fotografia.